西周“它
”铜盉上的重环纹。

陕西历史博物馆提供

商代兽面纹铜鼎上的兽面纹 。

王坤杰摄

我国青铜文明源远流长
、灿烂辉煌，在世界文明史上独树一帜
。想要读懂青铜器 ，就要看懂青铜器上种类繁多、花样精美的纹饰。

“青铜器的纹饰可分为动物 、几何形和人物画像三类
，每一大类中又可以细分为若干种 。”宝鸡青铜器博物院院长宁亚莹说。

动物类纹饰，典型的有兽面纹（饕餮纹）、龙纹
、蛇纹、鸟纹 、蝉纹
、鳞纹、窃曲纹等
。

龙纹 ，是商周青铜器纹饰中重要且流行时间长的一类纹饰。青铜器中的龙，变幻莫测 。陕西眉县杨家村青铜器窖藏出土的西周宣王时期的单五父壶
，从壶腹正面看是以一个正视的龙首为中心 、向两侧对称展开的两条龙身，分别与另外一条双身共首的龙缠绕在一起
。有意思的是 ，在龙体的末端则是一个侧视的龙首。也就是说
，这条龙既是双身共首，也是双首共身 。

几何形类纹饰是青铜器上很早出现的纹饰形式 ，由一些点
、线、圈 、角组合而成
，有着较为明显的时代特征
。典型的几何形类纹饰有圆圈纹
、涡纹、云雷纹 、三角纹
、弦纹等。

人物画像，出现于春秋晚期 。此前人的形象 ，在商代和西周的青铜器上常与动物共组
，有半人半兽的形象、被动物吞噬的形象等
。而春秋晚期的人物画像纹饰，采用写实手法 ，主要内容包括宴饮 、射礼、弋射
、狩猎、战争 、采桑等。

青铜器的纹饰有哪些作用和象征意义？

“青铜器上的纹饰可以上溯至新石器时代的陶器
、玉器纹样
，具有装饰美化器物的功能 。除此之外，还被赋予一定的文化涵义
。 ”陕西历史博物馆陈列展览部主任任雪莉说。

最初 ，是出于审美的需求 。在青铜器上制作纹饰，提升了器物的艺术价值。

后来
，发展出祭祀与崇拜功能
。鼎、簋等礼器上的饕餮纹 、夔龙纹等，被古人认为能沟通天地
、人神 ，用于祭祀活动。

春秋战国时期
，出现了战争纹、宴饮纹等，生动记录了当时的重大历史事件 、社会生活与军事技术 ，如同“青铜史书
” 。

“青铜器纹饰特色与时代关联较强
，它是不同历史时期人们对不同艺术风格的爱好与追求的体现，也是人们精神世界在艺术上的体现
。”任雪莉说。

知名学者朱凤瀚先生在《中国青铜器综论》中提到 ，商与西周时期
，神话性动物纹饰的盛行一般认为与商代和周初崇尚鬼神的神秘主义
、宗教意识密切相关 。这种风格在西周晚期后为之一变，渐为图案式所替代
。至春秋中晚期后转向自由奔放、清新而秀逸风格。

青铜器的纹饰 ，至今在民间工艺美术作品中仍得以继承和延续 。

陕西凤翔民间手艺人做的“满月虎 ”与周代工匠做的牺尊已相距近3000年
，但设计理念与装饰手法是相似的
。

“满月虎
”身上绘制着各种吉祥图案，如石榴 、牡丹
、铜钱等。草纹、眼纹 、水波纹、螺旋纹等辅助纹饰也能信手勾画 ，流畅灵动 。“艺术是表现文化的一种形式，是传播文化的工具与手段
。流转千年
，古代庙堂之上的重器和今天民间工艺的泥活儿，装饰理念有异曲同工之处。艺术理念的传承 ，体现的是文化的传承 。”任雪莉说。

“要对纹饰进行深入的文化解码与当代转译
，使其融入时代语境，实现青铜器纹饰的当代表达与创新发展
。 ”任雪莉说。

在陕西历史博物馆文创区 ，可以看到青铜器纹饰在文创领域的应用
，呈现出从具象复制到抽象转译的梯度发展 。实物形态通过立体拼装模型
、Q版盲盒、纹饰首饰与文具等载体，转化为可触摸的日常之物；数字形态则衍生为动态壁纸 、表情包及游戏皮肤等虚拟元素 ，在数字空间中延续其文化生命
，实现传统纹饰的当代表达与广泛传播
。

在今天的服饰与时尚领域，纹饰的结构与图案或被转化为服装的廓形
、剪裁或刺绣印花；或是通过几何化抽象 ，广泛用于珠宝、包饰等细节
，成为兼具历史感与个性化的文化表达符号。“青铜器是商周时期生产力的体现，也是社会物质与精神文化发展鼎盛的代表 。今天的青铜器造型纹饰设计理念不仅体现了时代风尚 ，也蓄积着文化的力量
。
”任雪莉说。（记者 张丹华）

《人民日报》（2026年02月07日07版）